Im Rahmen des Eurovision Song Contests verwandelt sich die Stadt Basel in eine Bühne der besonderen Art: Das Ricola Karaoke-Drämmli fährt singend durch die Straßen und bringt musikalische Stimmung direkt ins Herz der Stadt. Wir hatten die Freude, gemeinsam mit unseren Freunden vom finnischen Fanklub an dieser außergewöhnlichen Aktion teilzunehmen.

Im historischen Drämmli haben Besucher die Möglichkeit, eine Stunde lange durch die Stadt zu fahren und verschiedene ESC-Beiträge anzusingen. Bei unseren finnischen Freunden stand natürlich „Cha Cha Cha“ hoch im Kurs, aber auch Klassiker aus älteren Jahrgängen erhielten großen Beifall. Die Fahrt bietet Gelegenheit zum gemeinsamen Feiern und zum Austausch über Ländergrenzen hinweg – ganz im Sinne des Eurovision-Gedankens – und ist jedem Besucher in Basel nur zu empfehlen.

Und keine Sorge: Dank großzügiger Versorgung mit Ricola-Bonbons blieb keine Stimme heiser.

Felix Häring – 13.05.2025

Marc, Stefan und Michi werden Euch am Montagabend live durch die Abendgeneralprobe (das frühere Juryhalbfinale) des ersten Semis begleiten.

Was passert auf der Bühne, wie wirken die Sänger und Sängerinnen live, ist die Garderobe angemessen?

Daher seid heute, Montag um 21 Uhr unbedingt beim Live-Blog hier auf www.ogae.de dabei.

Der ESC hat noch gar nicht richtig begonnen, doch in Basel laufen bereits die ersten Empfänge – mit Musik, Häppchen und Gelegenheit zum Austausch.

Die Botschaften von Finnland und Schweden luden gemeinsam zu einer Feier in die Markthalle Basel. Musikalischer Höhepunkt waren natürlich die Auftritte von Kaj und Erika Vikman. Bei regionalen Snacks und Eurovisionsmusik war das Event ein schöner Auftakt in die Woche. Das finnische Team hat bereits weitere Programmpunkte angekündigt – man darf also gespannt bleiben.

Auch Griechenland und Zypern luden zu einem Empfang ein –  dieses Mal in einem griechischen Restaurant in der Stadt. Offizielle Vertreter beider Länder begrüßten die Gäste in gemütlicher Atmosphäre bei traditionellem Essen.  Klavdia und Theo Evans nahmen sich Zeit für Gespräche mit Fans und Presse und sorgten damit für einige persönliche Momente abseits der großen Bühne.

Felix Häring – 11.05.2025

Update:

Nach dem Abendessen ging es mit den noch ausstehenden Einzelproben von Italien und Spanien weiter. Wieder berichtet Heidi vom EBU-Online-Team aus der St. Jakobshalle für uns:

Italien
Zeit für Italiens erste Eurovision-Probe 2025 und Lucio Corsi singt seine Glam-Rock-Ballade „Volevo essere un duro“. Der 31-jährige Singer-Songwriter stammt ursprünglich aus der Toskana, lebt aber mittlerweile in Mailand. Sein unverwechselbarer Stil erinnert sowohl optisch als auch musikalisch an den Glam-Rock der 70er und die zeitlosen Bowie-Pianoballaden.
„Volevo essere un duro“ bedeutet übersetzt „Ich wollte ein harter Kerl sein“ – wer kein Italienisch versteht, kann sich die Übersetzung des Textes auf Lucios Profil auf der Eurovision-Website ansehen, denn dieses Lied ist eine wunderschöne Hymne für alle, die sich anders fühlen oder mit ihrer Identität hadern.
Das Ganze ähnelt stark der Inszenierung, die wir in Sanremo gesehen haben. Das Lied beginnt mit Lucio an einem sehr langen Klavier. Er trägt eine Bolerojacke mit riesigen Schultern, die an die gelbe Jacke aus dem offiziellen Video erinnert, und sein typisches weißes Make-up. Er spielt das erste Drittel des Liedes, begleitet von Gitarrist und Co-Autor Tommaso Ottomano, bevor er seine Gitarre in die Mitte der Bühne bringt. So weit, so Sanremo.

Es gibt jedoch nur wenige auffällige Unterschiede: Erstens gibt es eine riesige Requisite, oder besser gesagt zwei. Im hinteren Teil der Bühne stehen zwei Retro-Lautsprecher: einer ist quadratisch, vielleicht vier Meter hoch/breit, der zweite etwas kleiner. Zweitens ist die Version im Fernsehen mit einem Sepia-Filter versehen, der dem ganzen Auftritt einen 70er-Jahre-Look verleiht. Die Fernsehübertragung ist zudem mit englischen Untertiteln versehen, was die Stimmung des Liedes wunderbar den Millionen Zuschauern vermittelt, die kein Italienisch sprechen. Und schließlich gibt es vor dem Schlussrefrain ein Mundharmonika-Solo von Lucio, mit Lucio und Tommaso auf der Bühne, ein seltener Auftritt eines Live-Instruments beim Eurovision Song Contest.

Lucio präsentiert das Ganze mit seiner gewohnt mühelosen Ausstrahlung. Es ist völlig anders als alles, was wir dieses Jahr beim Eurovision Song Contest gesehen haben. Bellissimo.
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Spanien
Und schließlich ist Spanien angesagt, dieses Jahr ist Melody mit ihrem Pop-Knaller „Esa Diva“ vertreten. Sie ist eine etablierte Popkünstlerin in Spanien und hat über 30 Singles und sechs Alben veröffentlicht.
Dieser Song bringt Sommerpartystimmung ins Spiel, und der Dance-Remix war nur der Anfang der umfassenden Überarbeitung dieses Auftritts, seit Melody Anfang Februar das Benidorm Fest gewonnen hat. Melody wird zu Beginn auf einer Schaukel heruntergelassen, der Thron, das pinke Neon  – alles verschwunden.
Die Inszenierung wirkt nun viel prägnanter und raffinierter, und es gibt eine klare Erzählung, die das Lied in drei eigenständige Akte unterteilt, die jeweils voller Energie und Emotionen stecken. Aber es geht um mehr als nur das Gefühl, jeder Akt hat seine eigenen Farben und Grafiken, von Lila im ersten Akt über Rot im zweiten bis hin zu reinem Weiß am Ende, das mit der Bergkulisse im Bühnenhintergrund verschmilzt.

Jeder Akt hat zudem seine eigene Tänzerbesetzung: Melody hat insgesamt fünf Tänzer, drei Männer und zwei Frauen und die Choreographien, die sie aufführen, sind in jedem Akt unterschiedlich. Die Struktur der Aufführung ist so clever, und trotz der Komplexität beherrscht sie die Bühne von Anfang bis Ende.

Wir müssen auch Melodys Outfit loben, denn es ist einfach fabelhaft. Ein schwarzes Korsett mit spitzen Details an Schultern und Hüften. Es erinnert an eine schwarze Orchidee, dazu einen schwarzen Fedora und schwarze Overknee-Stiefel. In der Eröffnungsszene sehen wir sie im Schatten vor weißem Hintergrund, und die Silhouette von ihren Nägeln bis zu ihren Haaren ist ein Kunstwerk.

Der Tanz in den letzten zehn Sekunden ist ein echter Moment . Wir verraten es euch nicht, weil wir ihm nicht gerecht werden könnten. Aber wartet nur ab.
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Update:
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Nach Deutschland sind nun Frankreich, Großbritannien und die Schweiz mit ihren ersten Einzelproben dran. Wieder berichtet Heidi vom EBU-Online-Team für uns aus der St. Jakobshalle. Offizielle Bilder werden morgen veröffentlicht.
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Frankreich
Es probt die Französin Louane – eine Ikone der französischen Musikszene, die vor zehn Jahren bei „The Voice“ mit ihrem kraftvollen Gesang und ihren emotionalen Balladen bekannt wurde. Das Lied erzählt die Reise eines Lebens: ein Kind, das zur Frau wurde, und eine Tochter, die zur Mutter wurde. Im offiziellen Video wird der schwebende Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart dadurch erzählt, dass Louane in ein Haus aus ihrer Kindheit blickt, um ihr jüngeres Ich zu sehen. Die Inszenierung in Basel geht jedoch eine andere, aber nicht weniger kraftvolle Richtung.
Und damit wir alle die Vision verstehen, haben wir einige Inszenierungsnotizen! Merci beaucoup an die französische Delegation. Sie beschreiben die Performance wie folgt:
„Auf der Bühne fällt der Sand – Korn für Korn, wie die Zeit in einer Sanduhr verrinnt. Es ist mehr als nur eine Performance. Es ist eine Erinnerung: Die Zeit vergeht schnell, und jeder Moment zählt.
‚Maman‘ handelt von Liebe, Verlust und der Kraft, weiterzumachen. Die Sanduhr wird zum Symbol des Lebens selbst – des Kreislaufs, der Dringlichkeit, der Schönheit des Jetzt. Durch den Schmerz hindurch vermittelt Louane eine klare Botschaft: Egal, was uns begegnet, wir können immer wieder aufstehen. Und während der Sand weiter fällt, müssen wir leben – in vollen Zügen.“
Ein paar Details: In der Mitte der Bühne befindet sich ein mit Sand bedeckter Kreis. Louane trägt das gesamte Lied im Scheinwerferlicht des Kreises vor, barfuß in einem langen schwarzen Spitzenkleid, während der Sand in einem stetigen Strom von der Decke über ihr herabregnet und auf eine Seite des Kreises fällt.
An einer Stelle kniet sie nieder und macht eine Stelle im Sand frei, die einen Spiegel freigibt, jede Bewegung ist präzise choreografiert, um jedem Trommelschlag und jeder Kameraeinstellung gerecht zu werden. Die Kameraführung von Louane durch die angestrahlten Sandkörner ist atemberaubend. Die Beleuchtung steigert sich mit den Streichern des Orchesters, und die Trommel beginnt wie ein Herzschlag durch den Boden zu hämmern, bis die Kamera für eine letzte Totale im Gegenlicht zurückfährt. Wieder einer dieser Auftritte, bei denen wir kurzzeitig das Atmen vergessen haben.
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Großbritannien
Als Nächstes ist Großbritannien mit seinem Gesangstrio Remember Monday an der Reihe. Die Gruppe besteht aus Lauren, Holly-Anne und Charlotte und ihre Melodien haben sie in den sozialen Medien zum Hit gemacht. Wir haben sie in der Vorpartysaison mehrmals mit „What The Hell Just Happened?“ auftreten sehen, und jetzt bringen sie ihre einzigartige Art von After-Party-Chaos auf die Bühne in Basel.
Und wir haben noch ein paar weitere Inszenierungsnotizen! So beschreibt die britische Delegation die Aufführung:
Es ist der Morgen nach der vergangenen Nacht. Wir präsentieren Remember Monday in einem Boudoir im Regency-Stil und lassen die Ereignisse des Vorabends Revue passieren. Mit dem ersten Refrain ziehen wir los, und mit einer stürmischen Bewegung schreiten die Mädchen den Laufsteg entlang und führen uns zurück in das Chaos des Vorabends.
Auf der Hauptbühne steht ein riesiger Kronleuchter, der vom Boden gestürzt ist. Er erinnert eindringlich an die chaotischen Ereignisse der vergangenen Nacht. Die Energie steigert sich, bevor die Bühne in Dunkelheit versinkt ? das Chaos hinter sich lassend. Die Lichter kehren zurück und die Mädchen tauchen für einen letzten, lieblichen Moment in der Sicherheit des Boudoirs auf.

Um also die Fragen zu beantworten, die ihr euch bestimmt stellen werdet: Der Kronleuchter ist vielleicht 2,5 bis 3 Meter hoch und mit Kerzen umrahmt. Er steht in der Mitte der Bühne, seitlich heruntergeklappt, und er blinkt und leuchtet während der Aufführung in verschiedenen Farben. Das Boudoir befindet sich auf einer Seite der Bühne –  ein gepolsterter Bildschirm im Vintage-Stil mit einem zentralen Herzausschnitt.

Die Kostüme erinnern stark an die korsettierte Atmosphäre von Bridgerton und Moulin Rouge, die wir im offiziellen Video gesehen haben – Lauren in Hellblau, Holly-Anne in Pink und Charlotte in Gelb, mit vielen Volants und Glitzer. Die wirklich clevere Kameraführung verstärkt die chaotische Partystimmung – eine schwungvolle Aufnahme über den Kronleuchter und einige schöne Overhead-Aufnahmen des LED-Bodens. Es gibt auch eine sehr süße Schlusseinstellung, in der sie die Schlusstöne durch das Herz auf dem Boudoir-Bildschirm singen.

Der dreistimmige Harmoniegesang lässt die St. Jakobshalle zum Beben bringen, aber es gibt auch eine wirklich starke Verbindung zwischen den drei Sängerinnen – irgendwann fangen sie alle beim Singen an zu lachen, und es fühlt sich sehr warm und natürlich an. Ihre Bühnenerfahrung im West End ist deutlich zu spüren, aber sie sind auch beste Freundinnen, und das merkt man auch. Das Ganze macht einfach riesigen Spaß, im besten Sinne.
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Schweiz
Nun ist es Zeit für Gastgeber Schweiz: Zoë Më nimmt uns mit auf eine melodische Reise. Zoë wurde in Basel geboren, daher ist dies eine echte Heimkehr – „Voyage“ wird auf Französisch gesungen, doch Zoë ist dafür bekannt, sowohl auf Französisch als auch auf Deutsch zu singen und dabei poetischen Pop mit traditionellem Chanson zu verbinden. Wir haben weitere Inszenierungsnotizen erhalten! Diesmal vom Schweizer Kreativdirektor Theo Adams, der diesen gesamten Abschnitt im Wesentlichen mit spektakulären Details für uns geschrieben hat. So beschreibt er die Performance der Schweizerin:

„Die Schweizerin Zoë Më präsentiert ‚Voyage‘ als einen dreiminütigen, ununterbrochenen Moment filmischer Intimität. Die Performance entfaltet sich in einer einzigen, ununterbrochenen Handkamera-Aufnahme – ohne Schnitte, ohne Tänzer, ohne Choreografie, ohne Bühnenbild, ohne Requisiten, ohne LED-Bildschirminhalte und ohne Feuerwerk. Sie konzentriert sich ganz auf Zoës Präsenz und entfaltet sich in einer ruhigen, konzentrierten Welt, die auf emotionalen Details aufbaut.“

Das Bild ist weich und ausdrucksstark und wurde mit einer Vollformat-Kinokamera aufgenommen. Die Aufnahmen erfolgten mit denselben Zeiss Super Speed-Objektiven aus den 1970er-Jahren, die auch für Filme wie Taxi Driver und Wie ein wilder Stier verwendet wurden. Diese Objektive erzeugen schillernde Lichter, zarte Lichtreflexe und eine geringe Tiefenschärfe, die Zoë sanft im Bild isoliert. Sie beginnt sitzend, umgeben von unendlichem, schwarzem und skulpturalem Licht, das der Performance den Eindruck eines Gemäldes von Caravaggio verleiht.

Sie trägt ein schulterfreies schwarzes Seidenkleid von Rowanne Studio, bedruckt mit abstrakten Blumenmustern in tiefem Rot, Lila und Blau. Die Kamera bewegt sich dicht um sie herum und fängt den Wechsel zwischen Verbundenheit und Introspektion ohne Unterbrechung ein. Vollständig von Hand gesteuert, vermittelt sie eine natürliche, atmende Qualität, die in Echtzeit auf Zoës Energie und Präsenz reagiert. Das Ergebnis ist ein kontinuierlicher Fluss stiller, detaillierter Beobachtung. Intim, unmittelbar und ungefiltert.

An der Brücke bricht die Atmosphäre auf. Rauch, Wind und grelle, überbelichtete Blitze unterbrechen die Stille. Doch die Kamera bricht nie ab. Sie schwenkt, kreist und reagiert auf den Bruch mit einem gefühlvollen Gefühl der Bewegung, während sie Zoë stets treu bleibt. Als die Intensität nachlässt, kommt das Publikum langsam in Sicht, dessen Handylichter wie Sterne um Zoë leuchten, bevor sich alles wieder in das unendliche Schwarz zurücklöst, in dem es begann.

Voyage ist eine Performance, die auf Zurückhaltung und filmischer Präzision basiert. Es nutzt die Größe der Eurovision-Bühne auf eine andere Art und lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf Zoë und die Emotionen, die sie in jedem Bild zum Ausdruck bringt. Nichts lenkt ab. Nichts unterbricht. Nur eine Stimme, eine Präsenz und ein Moment, der sich zutiefst persönlich anfühlt.
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Nach einer Pause gehts heute Abend weiter mit den Einzelproben von Italien und Spanien

Update:

Die ersten Einzelproben für die Big5 und Gastgeber Schweiz stehen an.
Wieder ist Bloggerin Heidi vom EBU-Online-Team das Augenpaar für die Fans und Medien. Fotos folgen dann weider erste morgen. Hier Heidis Eindruck von Abor & Tynnas Probe:

Seid ihr bereit für einen deutschen Elektro-Knaller bei unserer ersten Big 5-Probe 2025? Ja, wir auch.
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Die Deutschen Abor & Tynna sind unsere sechsten (danke an alle Kommentatoren) Geschwister auf der Bühne in diesem Jahr (siehe auch: Island, Irland, Lettland, Ukraine, Portugal), die beiden stammen aus einer Musikerfamilie mit Sitz in Wien, sind also Österreicher, die Deutschland in der Schweiz vertreten; und man kann nicht behaupten, der Eurovision Song Contest kenne keine Grenzen. Es ist außerdem das erste Mal seit 2007, dass Deutschland einen deutschen Song präsentiert, und es ist ein absoluter Knaller.

Reden wir also über die Inszenierung. Auch dieser Auftritt hat seit dem nationalen Finale für viel Aufsehen gesorgt: er beginnt mit Abor, der vor einem raumhohen Vorhang ein klassisches Intro von Baller auf dem Cello spielt, allerdings auf einem coolen weißen E-Cello, das mit weißen LEDs beleuchtet ist. Dann fällt der Vorhang zusammen mit dem Bass und gibt den Blick frei auf Tynna auf einer riesigen Requisite – einer etwa drei Meter hohen Boombox-Stereoanlage im Stil der 80er Jahre mit einer zentralen Plattform, auf der Tynna die erste Strophe und den Refrain vorträgt, bevor sie zu ihren vier Tänzern hinabsteigt, die sie mit Handscheinwerfern anstrahlen, während sie um sie herum freestylen.

Tynna trägt ein Outfit, das an Lara Croft auf einem Berliner Rave erinnert: schwarze Hotpants im Militärstil und kniehohe Militärstiefel, ein schwarzes bauchfreies Top und ellenbogenlange, geraffte Lederhandschuhe. Die Beleuchtung und die Grafiken unterstreichen die raue, industrielle Atmosphäre, viele pulsierende weiße und blaue Stroboskope, BALLER in riesigen weißen Buchstaben auf der schwarzen blinkenden LED-Wand und ein gewaltiges Echo in Tynnas Gesang im Refrain, das die Party wie in der größten Lagerhalle aller Zeiten erscheinen lässt.
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Für die letzte Strophe und den Refrain tanzt Tynna auf dem Laufsteg, während Abor in der zweiten Hälfte Cello auf dem Ghettoblaster spielt, bemerkenswert, dass er derzeit die größten Schulterpolster beim Eurovision Song Contest 2025 trägt, aber Italien haben wir noch nicht gesehen. Das Cello-Zertrümmern am Ende? Vorbei, aber nie vergessen.

Im letzten Refrain explodiert die Boombox und zum Abschluss gibt es ein großes Feuerwerk.
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Alle Fotos: EBU / A. Bengtsson

Die Schweizer „Blick“ berichtet, dass es eine grundsätzliche Vereinbarung für einen Auftritt von Céline Dion beim Eurovision Song Contest 2025 gibt.

Im Vorfeld des diesjährigen Wettbewerbs in Basel gab es seit Monaten Gerüchte, dass Dion auftreten könnte. Céline Dion gewann 1988 mit ihrem Song ?Ne Partez Pas Sans Moi? für die Schweiz den Eurovision Song Contest und war bis zu Nemos Triumph im Jahr 2024 die letzte Gewinnerin des Wettbewerbs für das Land.

Nun berichtet „Blick“, dass bereits Proben mit einem Orchester in der Basler St. Jakobshalle für einen möglichen Auftritt von Celine stattgefunden haben. Dies geschah jedoch angeblich mit einer Ersatzfrau an Dions Stelle, und es bestünde die Möglichkeit, dass Céline aus gesundheitlichen Gründen von der Vereinbarung zurücktritt.

Obwohl diese Berichte darauf hindeuten, dass Celine einem Auftritt beim Wettbewerb offen gegenübersteht, gibt es keine Garantie für ihre Teilnahme. Lematin.ch berichtet jedoch, dass es im ersten Halbfinale eine Sequenz geben wird, die Dions Sieg von 1988 gewidmet ist. Das bedeutet, dass ihr Triumph während des Wettbewerbs in irgendeiner Form gefeiert wird.

Von den Organisatoren des Eurovision Song Contest 2025, der EBU, und dem gastgebenden Sender SRG SSR gab es keine Bestätigung für Dions Teilnahme. Edi Estermann, Kommunikationschef des Eurovision Song Contest 2025, sagte, man würde sie zwar gerne auftreten lassen, aber ?ihre Gesundheit steht an erster Stelle?.

„Céline wird natürlich immer mit der Schweizer ESC-Geschichte verbunden bleiben und ein Teil davon sein.
Wir würden sie gerne in der Show dabei haben und stehen mit ihr in Kontakt. Aber ihre Gesundheit steht an erster Stelle.
Für uns ist die Entscheidung noch offen.“

Auf die Frage nach einem Kommentar zu den Gerüchten, wonach bereits Proben für Dions Auftritt stattgefunden hätten, sagte Estermann lediglich: „Wir kommentieren diese Gerüchte nicht.“

Sollte Céline Dion auftreten, wäre dies ein äußerst seltener Auftritt der französisch-kanadischen Sängerin in den letzten Jahren. 2022 gab sie bekannt, am Stiff-Person-Syndrom zu leiden, einer Krankheit, die bei ihr zu schweren Muskelkrämpfen führt.

Sie beendete ihre Konzertkarriere 2022 aufgrund ihrer Krankheit. Celine feierte jedoch ein Comeback und sang bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris auf dem Eiffelturm ihre berühmte „Hymne à l’amour“.

Sowohl Eurovision-Fans als auch Céline hoffen nun, dass sie am 17. Mai beim großen Finale des Eurovision Song Contest 2025 auf der Bühne der St. Jakobshalle in Basel auftreten kann.

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Foto: RTE
Quelle: Blick / Eurovoix

Update:

Weiter geht es mit den Berichten von Heidi aus dem EBU-Online-Team über die ersten Proben dieser ESC-Saison. Die ersten Fotos folgen wie immer morgen. Hier nun die letzten vier Acts des zweiten Halbfinals:

Luxemburg
Es ist Zeit für die Proben der 25-jährigen Laura Thorn aus Luxemburg. Sie ist Sängerin und Multiinstrumentalistin sowie Lehrerin am Conservatoire de Musique im Süden Luxemburgs.
„La Poupée Monte Le Son“, auf Französisch gesungen, bedeutet übersetzt „Die Puppe dreht auf“. Es ist ein unterhaltsamer, schneller Beat, der sowohl eine Reminiszenz als auch eine Fortsetzung von „Poupée de cire, poupée de son“ ist, dem legendären Song, mit dem die Luxemburger France Gall vor genau sechzig Jahren den Eurovision Song Contest gewann.
Es ist auch genau die Art von schnellem Beat, die wir nach dem Mittagessen brauchen, und wir sind gespannt, wie sich die Inszenierung seit Lauras Sieg beim Luxembourg Song Contest Anfang des Jahres weiterentwickelt hat. Die Antwort ist: viel!. Das Puppen-Laura-Konzept mit männlichen Tänzern, die Bewegungen im Stil der 60er Jahre mit Puppenreferenzen kombinieren, ist geblieben, aber die Möglichkeit, riesige LEDs sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zu projizieren, hat etwas völlig Neues hervorgebracht. Laura befindet sich nun in ihrem eigenen rosa-roten Puppenhaus im Stil der 1960er Jahre, in dem animierte Hände sie während der Eröffnungssequenz in neue Positionen bringen. Fünf männliche Tänzer tragen ähnliche rote Samtanzüge wie die beim Luxembourg Song Contest. Ihre Interaktion mit Laura ist nun eine präzise Tanzeinlage, bei der sich ihre puppenhafte Steifheit zu Beginn im Laufe der Performance entspannt und zu etwas Natürlicherem und Menschlicherem wird. In der zweiten Strophe führt sie die Tänzer den Weg entlang und lässt das Puppenhaus, im übertragenen und wörtlichen Sinne, hinter sich, damit der letzte Teil auf der Bühne stattfinden kann.

Diese Geschichte wird auch in ihrem Kostüm erzählt. Das rosa Puppenkleid, das sie im nationalen Finale trug, wurde durch eine deutlich raffiniertere Version in Blassrosa mit korsettartiger Schnürung und silbernen Overknee-Stiefeln ersetzt. In der Mitte der Acht wird das rosa Kleid abgenommen und gibt den Blick auf ein funkelndes silbernes Kleid frei. In dieser Version gibt es keine Tänzerinnen, sondern nur Laura und ihre Tänzer, die etwas kreieren, das sich eher wie eine Tanzpause anfühlt als die Originalversion. Es war schon immer ein unterhaltsames Lied, aber diese Inszenierung macht es zu einem viel stimmigeren und kraftvolleren Stück visueller Erzählung.
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Israel
Als Nächstes probt die Israelin Yuval Raphael mit ihrer mitreißenden Ballade „New Day Will Rise“, die auf Englisch, Französisch und Hebräisch gesungen wird. Yuval ist 24 und stammt aus Ra?anana bei Tel Aviv, lebte aber als Kind auch einige Jahre in Genf und ist daher in der Schweiz keine Unbekannte. Der Sieg bei der israelischen TV-Talentshow „HaKokhav HaBa“ war Yuvals Ticket zum Eurovision Song Contest, aber der Song kam erst später, daher haben wir im Moment keine Bühnenreferenzen. Aber das ist okay, denn wir sind hier und sehen uns die Aufführung live an.
Als Erstes fällt auf: In der Mitte der Bühne steht eine RIESIGE Requisite, die größte, die wir dieses Jahr bisher gesehen haben. Es ist eine zweistöckige, runde Konstruktion, vielleicht fünf Meter hoch, mit einer geschwungenen Treppe an einer Seite. Die oberste Ebene ist etwas kleiner als die unterste, und jeder Kreis ist rundherum mit einem glitzernden Vorhang aus silbernen Strängen bedeckt. Stellen Sie sich eine moderne Version eines Vintage-Vogelkäfigs oder eines Kronleuchters vor, auf den Sie klettern können. Es ist nicht ganz repräsentativ für beides, aber hoffentlich hilft es Ihnen, es sich vorzustellen, bis Sie echte Fotos sehen können.
Yuval beginnt ihren Auftritt im Schatten blauen Lichts auf der Bühne. Sie trägt einen maßgeschneiderten schwarzen Hosenanzug mit eckigen Schultern und drapierten Flamenco-Ärmeln. In der zweiten Strophe geht sie den Gang zurück, und es gibt eine wunderschöne Einzelkameraeinstellung, in der sie um den Käfig herumgeht, während sie den französischen Teil singt. Anschließend steigt sie die Treppe hinauf, um die hebräische Strophe und den Rest des Liedes von einer Plattform im obersten Rang aus vorzutragen. Aus der Nähe erkennt man, dass der Käfig aus einzelnen Kristallsträngen besteht und eher einem Kronleuchter ähnelt.

Ein weiterer Moment: Yuval hebt die Arme, und die drapierten Ärmel ihrer Jacke wirken wie Flügel, was uns vermuten lässt, dass wir mit der Vogelkäfig-Metapher vielleicht richtig lagen. Die LED-Wand fügt fließendes Wasser über schwarzen Felsen hinzu, dessen Kraft sich mit dem Schlussrefrain steigert, bis das gesamte Set für die sanften Klavierklänge der Schlusszeile in Weiß ausblendet.
Ein Feuerwerksregen vom Bühnenhintergrund im Tonartwechsel-Refrain.
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Serbien
Im zweiten Halbfinale wird Deutschland für den nötigen Schwung in diesem Power-Balladen-Sandwich sorgen, gehört aber zu den Big 5 und probt daher am Donnerstag. Wir springen also direkt zu Serbiens Princ und seinem Liebeslied „Mila“.
Princ ist nicht nur Sänger, sondern spielt auch Gitarre und Schlagzeug. Er war Frontmann einer Rockband, Finalist bei The Voice Bulgaria und hat sich bereits für den Eurovision Song Contest beworben, wo er 2023 hinter Luke Blacks Samo Mi Se Spava Zweiter wurde. Die große Bühne ist also sein Lieblingsort.
Zu Princs Inszenierung fällt zunächst auf: Der Eröffnungsmond aus ?Pesma za Evroviziju? ist verschwunden, ebenso wie die sich drehende Tänzerin und die Lederhose mit Weste. Das bedeutet, dass wir Mila in die Liste der Acts aufnehmen, deren Inszenierung komplett überarbeitet wurde.
Princ beginnt seinen Auftritt in der Mitte der Hauptbühne und singt die Eröffnungsstrophe im Schatten, untermalt von einem Lichtschein, während drei schwarze Tänzer ihn in eine wunderschön choreografierte zeitgenössische Choreographie hineinziehen. Er trägt einen maßgeschneiderten roten Anzug, und es gibt einen völlig unerwarteten und dramatischen Moment, in dem zwei seiner Tänzer ihn den Laufsteg entlang marschieren lassen und ihn buchstäblich an den Beinen hinter sich herziehen, während der LED-Bildschirm mit roten Lichtern und feurigen Grafiken explodiert.
Es handelt sich vermutlich um eine visuelle Metapher für den serbischen Liedtext, der übersetzt ?Du hast das Leben vom Rand zurückgeholt? bedeutet ? Princ verpasst keinen Ton, was angesichts der präzisen Bewegungen und der Körperlichkeit dieser Nummer außergewöhnlich ist. Das Ganze fühlt sich meilenweit von Pesma entfernt an, wahrscheinlich eine unserer größten Transformationen in diesem Jahr.
Tiefer Nebel zu Beginn, dann eine Flammenexplosion in der letzten Strophe.
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Finnland
Und zum Abschluss der ersten Proben heute gibt es einen krönenden Abschluss von der Finnin Erika Vikman. Sie ist ein bekannter Star in Finnland, gewann 2016 das Tangomarkkinat-Festival und brachte 2020 die unvergessliche Cicciolina zur UMK. Das war zwar nicht ihr großer Moment beim Eurovision Song Contest, aber „Ich komme“ ist es definitiv.
Gesungen wird auf Finnisch mit einer leichten Prise Deutsch. Wird es das schwarze Latex-Outfit der UMK oder das metallische Ensemble aus dem offiziellen UMK-Video sein?

Am besten lässt sich das Ganze also mit ?UMK? beschreiben, aber… mehr noch. Erika singt die erste Strophe und den Refrain auf einem runden goldenen Sockel, bevor sie mit ihrem goldenen Mikrofon rasant den Gang hinunter zur Bühne schwingt. Sie trägt eine neue Version des schwarzen Latex-Outfits mit Overknee-Stiefeln, das wir bei UMK gesehen haben. Dieses Outfit besteht mehr aus Leder als aus Latex und ist in der Taille mit Metallnieten und langen schwarzen Handschuhen verziert. Tänzer sind nicht erforderlich, denn Erika beherrscht jeden Winkel der Bühne. Jeder Schritt und jeder Blick in die Kamera ist präzise choreografiert, um eine Verbindung zum Publikum herzustellen.
Und dann das große Finale, während das Tempo zunimmt, geht Erika zurück zur Hauptbühne und klettert ihr riesiges goldenes Mikrofon für den finalen Aufstieg. Wir wünschten, wir könnten beschreiben, wie sich die letzten 30 Sekunden Bass in dieser Arena anfühlen, aber wer Tickets für das zweite Halbfinale hat, kann sich auf ein außergewöhnliches Finale freuen. Oder finnisch, wenn man so will.
Wir haben noch gar nicht von der LED-Wand gesprochen, aber sie ist fast genauso wie bei UMK mit riesigen ICH-KOMME-Grafiken und einer letzten ERIKA. Dazu Rauchschwaden auf dem Laufsteg im Mittelteil.
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