5. Mai 2025 Frank Albers
Update:
Und weiter geht es mit dem zweiten Teil der ersten Hälfte des zweiten Halbfinals. ?
Weiterhin freuen wir uns über Heidis Einsatz in der Halle. Ihre Eindrücke von den Einzelproben findet Ihr hier:
Armenien
Als Nächstes kommt PARG aus Armenien, alias Pargev Vardanian, ein armenischer Indie-Folk-, R’n’B-, Pop- und Rock-Künstler, der dafür bekannt ist, traditionelle armenische Kultur mit modernen Elementen zu verbinden. Er gilt als Wegbereiter der armenischen Musik und hat diesen Weg nun bis nach Basel beschritten.
Für „Survivor“ hat er zudem ein völlig anderes Bühnenkonzept mitgebracht als das, das wir im Depi Evratesil gesehen haben: eine ebenso drastische Veränderung wie gestern bei Kroatien. Auffällig ist zunächst der Einsatz der Lego-Leuchten, die eine Hälfte wurde knapp über Kopfhöhe abgesenkt, die andere etwa 2,5 Meter darüber. Sie blinken und stroboskopen synchron zur Basslinie und erzeugen einen strukturellen Effekt auf der Bühne, der sehr düster und industriell wirkt, ganz anders als die Fels- und Säulenstruktur, die wir im Depi Evratesil gesehen haben.
PARG beginnt seinen Auftritt in der Lücke zwischen den beiden Hälften der Lichtanlage, beleuchtet von Scheinwerfern, als befände er sich in einem Tunnel. Der Großteil der Performance findet dann auf einem Laufband in der Mitte der Bühne statt. Dort sprintet er während der Sprechgesänge des Refrains und verlangsamt dann das Tempo für den langsamen Mittelteil. Die Laufbandchoreografie ist komplex, aber PARG war im Proberaum offensichtlich sehr fleißig, und das gesamte Konzept passt hervorragend zum Tempo und der Energie des Songs. Die andere große Veränderung betrifft PARGs Kostüm: die einschultrige Rüstung ist verschwunden und durch eine schwarze Weste und eine schwarze Lederhose mit Nieten ersetzt worden (lockerer Cargo-Schnitt statt enger, falls ihr euch das vorstellen wollt). Nach dem großen Ton am Ende gehen die Lego-Lichter an und eröffnen die Bühne für PARGs dramatischen Schlussrefrain, bei dem es sich anfühlt, als ob alle Lichter in der Arena auf Blinklicht stehen.
Große Flammenstrahlen im Refrain vor dem Mittelteil, dann fängt das Laufband an zu rauchen, als stünde es in Flammen. Alle Flammen für das große Finale.
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Österreich
Als nächstes ist der Österreicher JJ, alias Johannes Pietsch aus Wien, an der Reihe. Er hat sich eine Auszeit von seiner Tätigkeit als Countertenor an der Wiener Staatsoper genommen, um mit „Wasted Love“ zum Eurovision Song Contest zu kommen ? ein weiterer Song, der ohne nationales Finale ausgewählt wurde, sodass wir uns nur auf die atmosphärische, gruselige Waldstimmung verlassen können, die wir im offiziellen Video gesehen haben. Auch dieses Inszenierungskonzept stammt von Sergio Jaen, der letztes Jahr für Bambie Thugs Inszenierung und gestern für Theo Evans Inszenierung verantwortlich war.
Was bekommen wir also aus Österreich? Zunächst fällt auf, dass die Inszenierung komplett in Schwarzweiß ausgestrahlt werden soll, was vermutlich eine enorme technische Herausforderung war. Bei der Beleuchtung geht es darum, Licht- und Schatteninseln zu erzeugen und die Lichtintensität synchron zum Tempo und zur Dramatik des Songs zu steigern.
Und meine Güte, was für ein Drama, sowohl von JJs Operngesang als auch vom Bühnenkonzept. Das zentrale Requisit ist ein einfaches Boot, das aussieht, als wäre es aus Packkisten gebaut, mit einem Holzmast und einem weißen Segel. JJ performt die gesamte Vorstellung in diesem Boot und klammert sich am Mast fest, als im zweiten Refrain ein Sturm aufkommt. Dieser scheint ihn über die Bühne zu schleudern, dank einer Kombination aus geschickter Kameraführung und einer auf Hochtouren laufenden Windmaschine. JJ führt eine windgepeitschte Choreografie auf, die fast wie zeitgenössischer Tanz wirkt, und während sich das Tempo im Drum-’n‘-Bass-Teil am Ende steigert, steigert sich auch der Sturm: Wellen und Gewitterwolken ziehen auf dem LED-Bildschirm auf, die Kameraführung dreht sich, Stroboskoplichter blitzen, und JJ hält sich kaum am Boot fest, verliert aber keine Sekunde den Ton.
Ganz am Ende, als eine Kameraeinstellung von oben den Eindruck erweckt, als würde das Boot in einen Strudel auf dem LED-Boden gesaugt, erscheint ein riesiger Leuchtturm auf der Haupt-LED-Wand wie ein Leuchtfeuer der Hoffnung in der Dunkelheit, und alles ist still.
Wahrscheinlich haben wir viele Details übersehen, hauptsächlich, weil wir für diese Performance nicht genügend Augen hatten. Aber hoffentlich vermittelt das einen Eindruck. Oh, JJs Kostüm: ein langer schwarzer Ledermantel mit Metallakzenten.
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Griechenland
Am Donnerstag ist Großbritannien als nächstes dran, aber als eines der „Big 5“ proben sie erst am Donnerstag. Stattdessen ist Klavdia aus Griechenland an der Reihe, eine 22-jährige Sängerin und Songwriterin, die in Griechenland eine bekannte Künstlerin und TikTok-Star ist.
„Asteromáta“ ist ein traditioneller griechischer Ausdruck, der Frauen mit strahlenden, verträumten Augen beschreibt, die treffendste Übersetzung wäre „kleine, verträumte Frau“. Die Inszenierung dieser mitreißenden Ballade unterscheidet sich grundlegend von der Aufführung, die wir im Ethnikos Telikos gesehen haben. Wir sind der griechischen Delegation daher sehr dankbar für ihre Inszenierungshinweise! Sie beschreiben den Auftritt wie folgt: „Klavdia beginnt ihren Auftritt auf der Eurovision-Bühne auf einem Pier. Ihre Bewegung auf einen Felsen zu symbolisiert die feurige Reise, die jeder Mensch zum Licht unternimmt. Die Anwesenheit einer zweiten Person auf der Bühne und die Bewegung des Bühnenbildes spiegeln das Thema der Trennung wider: die zentrale Botschaft des Liedes „Asteromata“ „.
So haben wir unseren ersten Stein der Saison als zentrales Requisit. Nachdem Klavdia in der ruhigen Eröffnungsstrophe den Pier entlanggegangen ist, performt sie den Rest des Liedes darauf. Für die zweite Strophe gesellt sich eine Tänzerin zu ihr, doch die beiden treiben auf dem Pier davon, sodass Klavdia allein auf ihrem Stein zurückbleibt. Sie trägt ein langes, figurbetontes Kleid, das mit winzigen Juwelen funkelt. Je nach Lichteinfall wirkt es entweder schwarz oder dunkelblau, schwer zu erkennen, aber hoffentlich wird das auf den Fotos morgen deutlicher.
Die Kameraführung bei dieser Performance ist beeindruckend: Luftaufnahmen lassen den Pier im Wasser erscheinen, die sich dann in dramatisch brennende Bäume und Vulkanlandschaften verwandeln, die sich im Verlauf des Liedes über die LED-Wand ausbreiten. Die Licht- und Grafikeffekte sind atemberaubend ? einmal hebt Klavdia ihren Arm, und blaue Lichter leuchten über das Bühnenbild. Ihr Gesang hebt das Dach der Arena ab, und die Lego-Lichter senken sich am Ende ab, um den gleichen Stufeneffekt zu erzeugen, den wir gestern in Albanien gesehen haben. Wir sprechen (leider) kein Griechisch, aber wir können trotzdem in jeder Zeile die Liebe, den Verlust und den Schmerz spüren.
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Litauen
Wir beschließen den Tag mit etwas Alternative-Rock von Katarsis aus Litauen , einer vierköpfigen litauischen Band, die für ihre einzigartige Mischung aus düsterer Alternative und Post-Punk bekannt ist.
Wer ihren Siegerauftritt bei Eurovizija so mochte, wird sich freuen zu hören, dass die Inszenierung weitgehend unverändert geblieben ist: die blauen Outfits, die trostlose Landschaft, das explodierende Haus und die fliegenden Steine ??im finalen TAVOS sind alle gleich, auch wenn die Grafik, einschließlich des LED-Bodens, deutlich größer ist und dadurch immersiver und eindrucksvoller wirkt.
Die Künstler sind etwas weiter verteilt als beim nationalen Finale, und in der zweiten Strophe begibt sich Lukas mit den Gitarristen Alanas und Emilija auf die Bühne. Wie in Lettland haben wir den zweiten Durchlauf anhand des Videos von Eurovizija abgeglichen, und obwohl es viele verschiedene Kameraperspektiven und Totalen gibt, ist der Ablauf der Performance im Großen und Ganzen gleich geblieben.?Was sich geändert hat, ist die Atmosphäre, die durch die Beleuchtung und zusätzliche Effekte erzeugt wird, auf der Bühne in Basel konnten sie mehr Licht und Schatten hinzufügen, sodass es eine wirklich schöne Nahaufnahme gibt, in der Lukas‘ Gesicht halb im Schatten liegt. Als er nach vorne kommt, kämpft er in einer Abfolge verschiedener Kameraeinstellungen gegen eine Windmaschine, das Ganze wirkt stellenweise heller, stellenweise dunkler und atmosphärischer. Am Ende senken sich die Lego-Lichter ab und erzeugen einen Effekt, der wie ein Flügelpaar aussieht, während die Stroboskope für die TAVOs einsetzen und das Lied mit einem weißen Lichtblitz endet. Es war schon ein großartiger Auftritt bei Eurovizija, aber dieser hier fühlt sich definitiv noch besser an.
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Alle Fotos: EBU
